12 años de ‘Applause’: el simbolismo detrás de una de las canciones más teatrales de Lady Gaga
¿En búsqueda de aprobación?
Hace 12 años, Lady Gaga estrenó 'Applause', uno de los temas más escénicos y simbólicos de su carrera. Desde la letra hasta la estética visual, esta canción rebosa teatralidad. Aunque no fue su mayor éxito en cifras, se convirtió en un himno memorable gracias a todo el significado que esconde.
El contexto: Lady Gaga y la pausa forzada en su carrera
Cuando 'Applause' salió en 2013, Gaga venía de un momento crítico. Una lesión en la cadera durante su gira Born This Way la obligó a cancelar presentaciones y frenar en la cima de su carrera. Acababa de lanzar uno de sus álbumes más aclamados por la crítica y vendido millones en su primera semana.
La pausa la llevó a una etapa de frustración y depresión, pero también a reinventarse. Su regreso llegó con ARTPOP, un disco que prometía revolucionar el pop desde su portada. Aunque los planes no salieron como ella esperaba, el sencillo 'Applause' dejó ver una faceta más personal y artística.
¿Qué significa Applause?
'Applause' es una confesión, una crítica y un acto de empoderamiento. La canción retrata la idea de que un artista “vive” del aplauso, y en el contexto de Gaga, funciona como una autoridiculización: reconocer que sin la ovación del público no se sentía plena.
El concepto puede compararse con una adicción: una dosis de dopamina que vuelve al artista dependiente. El videoclip y la melodía refuerzan esta idea, mostrando que más allá del aplauso literal, Gaga habla de cómo un artista sobrevive gracias a su arte, y que durante su pausa sintió esa abstinencia creativa.
La melodía como metáfora de adicción
La base musical de 'Applause' es un loop de acordes que se repite durante toda la canción. Es tan simple que te atrapa, te envuelve y no te deja ir, simbolizando el ciclo adictivo de la ovación: esa necesidad de permanecer en la euforia y el reconocimiento constantes.
Crítica a la industria y referencias artísticas
Más allá de su estética, 'Applause' es una sátira a cómo la industria y los críticos perciben a los artistas: como marionetas de la fama. Mientras el coro parece reflejar el estigma de "quiero atención, denme atención", en las estrofas Gaga se defiende:
“I’ve overheard your theory: nostalgia for the geeks. I guess sir, if you say so. Some of us just like to read.”
Con esto responde a quienes la acusaban de aprovecharse de lo “freak” o de ser una moda pasajera. Gaga afirma: no estoy intentando colgarme de nada, ningún movimiento ni causa, ésta soy yo realmente.
Otra referencia clave es al artista Jeff Koons:
“One second I’m a Koons, then suddenly the Koons is me. Pop culture was in art, now art’s in pop culture, in me.”
Aquí admite que a veces es el producto a consumir, pero también es la creadora: el arte es ella misma.
El videoclip: arte, metáforas y vulnerabilidad
En el video oficial de Applause, Gaga se muestra como una artista cuyo tamaño depende de la energía y validación del público. Mediante muchas metáforas, nos deja ver que está atrapada en esta dinámica. Encerrada como freak de circo, como el acto estelar del show de magia o la marioneta del ventrílocuo.
Aparece como pintura abstracta, pieza de pop art, un canvas en blanco y un cisne negro, todas referencias culturales y artísticas importantes.
Pero también como una criatura herida, sobreexpuesta, atrapada, muchas veces maximizada y otras minimizada.
El clip abre y cierra con ella vulnerable, no como Lady Gaga, sino como Stefani Germanotta, antes de la transformación que exige el espectáculo.
Así, nos deja ver desde el interior de una artista, lo que representa hacer un "performance": el desgaste físico, emocional; la entrega y la pasión de cada artista y la búsqueda insaciable del reconocimiento. Por que al final, ¿qué es el arte sin el público? ¿sin alguien que lo aprecie y conecte con este?
Areli Segura
Soy redactora experta en música y entretenimiento para Los40 y La KeBuena. Mi background en Comunicación...
