Deadline: ¿El mejor o peor álbum de BLACKPINK? (Reseña)
Tras meses de silencio, BLACKPINK regresa con 'Deadline'. ¿Estamos ante una evolución necesaria o la línea final?
Después de meses (años, para algunos blinks) de espera, BLACKPINK finalmente lanzó Deadline, su tercer mini álbum y uno de los regresos más anticipados no sólo por el fandom, sino por toda la industria del K-pop.
Y es que nos guste o no, cada movimiento del cuarteto marca agenda: puede reafirmarlas como el grupo femenino más exitoso de la década o abrir, de una vez por todas, la incómoda pregunta… ¿ya dieron todo lo que tenían que dar?
Desde el anuncio, la decisión de lanzar un EP de sólo cinco canciones fue polémica. Tras la larga pausa posterior a Born Pink, muchos esperaban un álbum completo que compensara los años de sequía.
Sin embargo, alguien (YG, el equipo creativo o las propias chicas) decidió apostar por un formato corto, incluso lanzando uno de los tracks a mitad del tour. La expectativa, inevitablemente, comenzó a tambalearse.
JUMP y la promesa de algo nuevo
El disco abre con JUMP, un tema que, en su momento, parecía anunciar una nueva etapa sonora. Más EDM, más festivalero y con una mezcla firmada por Diplo, la canción se alejaba un poco de la fórmula clásica de BLACKPINK.
Para los fans más conservadores (amantes de la esencia tomboy) fue un shock; para quienes pedían evolución, una bocanada de aire fresco. Incluso fuera del fandom, JUMP fue bien recibida.
Pero ahora que Deadline está completo, hay que decirlo sin rodeos: esa esperanza se diluye rápido.
Un EP que recicla y se dispersa
Tres de las cuatro canciones restantes ya circulaban en internet desde hace meses, algunas incluso desde el hiatus del grupo. Eso explica por qué muchas conservan la esencia de eras pasadas: estaban pensadas para ese momento.
El resultado es un EP ecléctico, heterogéneo y poco cohesionado.
No hay una línea narrativa clara, ni temática ni sonora. Cada canción funciona, sí, pero por separado. Escuchadas en conjunto, no dialogan entre sí ni construyen una historia.
Con temor a equivocarme, podría decir que Deadline parece buscar reflejar los “colores” artísticos de cada integrante. Se siente a Jisoo, a Jennie, a Lisa y a Rosé… pero no necesariamente a BLACKPINK como entidad grupal en una nueva era, que era lo prometido.
Lo irónico es que hay un elemento constante: el vitoreo del nombre del grupo, repetido casi como un sample reciclado en todos los temas.
Crecimiento individual, desconexión grupal
Es evidente que las chicas crecieron. Hay intentos por romper la estructura clásica del K-pop, donde estrofas, coros y puentes suelen repetirse hasta el cansancio. En ese sentido, Deadline sí muestra un quiebre interesante.
Por otro lado, Jennie y Lisa muestran vocales más presentes, la influencia musical de Rosé es clara y Jisoo se siente más segura en cada participación.
El problema no es la evolución, sino la falta de integración. Después de explorar caminos distintos como solistas, se esperaba una fusión de experiencias, sonidos y letras. En cambio, da la impresión de que esas líneas musicales no lograron encontrarse.
Entonces… ¿vale la pena?
¿Es Deadline el mejor álbum de BLACKPINK? No. ¿Es un mal EP? Tampoco.
BLACKPINK sigue siendo icónico. Y todo lo que hace, para bien o para mal, también lo es. Pero este álbum se quedó corto en comparación de lo que sabemos que son capaces de hacer.
Calificación: ★ ★ ★ 3/5
Areli Segura
Soy redactora experta en música y entretenimiento para Los40 y La KeBuena. Mi background en Comunicación...
