De esclavizados a íconos de la moda: así nació el dandismo negro que reinará en la Met Gala

Cuando hablamos de moda negra hecha con elegancia, rebeldía y muchísima actitud, hay un término que empieza a sonar fuerte en todos lados: el dandismo. ¿Te suena? Si no, prepárate para viajar en el tiempo, porque este estilo no solo es pura facha, también es historia, identidad y lucha hecha outfit. Y sí, será el gran protagonista de la Met Gala 2025.

Un estilo con más historia que un libro de historia

Antes de que Dapper Dan, Janelle Monáe o el legendario André Leon Talley robaran miradas con sus trajes de ensueño y texturas de otro mundo, ya había personas negras usando la ropa como bandera de resistencia. El dandismo surgió en tiempos oscuros, cuando incluso lo que uno vestía podía ser usado como herramienta de opresión… o de liberación.

Inspirada en el libro “Slaves to Fashion” de Monica Miller, la nueva expo del Met, "Superfine: Tailoring Black Style", se mete de lleno en este tema. Y no, no es solo un paseo por el clóset de los famosos, es una mirada profunda al poder de la moda como símbolo de identidad negra desde el siglo XVIII hasta hoy.

¿Qué rayos es el dandismo?

Pensemos en un estilo con sombreros de copa, colores vibrantes, trajes con cortes perfectos y detalles que gritan “mírame bien porque soy arte”. El dandismo nació en Inglaterra para describir a tipos como Beau Brummell, todo un aristócrata del buen vestir. Pero al llegar a manos negras, se transformó en un grito de libertad.

Durante la esclavitud, a los sirvientes negros en Inglaterra los vestían con ropa fina como símbolo del poder de sus amos. Pero lejos de ser simples maniquíes de la opresión, muchos se apropiaron de esos looks y les dieron su propio giro. Como diría Miller: se trataba de habitar la ropa a su manera, con intención, con estilo… y con alma.

Harlem, donde la moda negra encontró su flow

Cuando vino la emancipación, la ropa dejó de ser un uniforme de sumisión y se volvió declaración de independencia. Y ahí, en pleno Renacimiento de Harlem, empezó la revolución del estilo negro.

Imagínate las calles llenas de hombres en trajes a medida, zapatos brillantes, sombreros impecables y mujeres en vestidos con lentejuelas y pieles lujosas. Desde Duke Ellington hasta Langston Hughes, todo era arte y moda caminando por la acera.

Brandice Daniel, fundadora de Harlem’s Fashion Row, lo dice claro: “Fue el nacimiento de la excelencia negra visual”. O sea, vestirse bien era un acto de poder.

El traje zoot: más tela, más rebeldía

Si hablamos de looks icónicos, el traje zoot merece una ovación de pie. Chaquetas gigantes, pantalones con caída dramática y mucho flow. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando escaseaba la tela, usar un traje así era básicamente decirle al sistema: “No me importa tu regla, yo me visto como quiero”.

Y claro, el gobierno no lo tomó muy bien. En 1943, se desataron los Disturbios del Traje Zoot, donde militares y policías atacaron a jóvenes negros, latinos y filipinos solo por su forma de vestir. Porque sí: la ropa también puede incomodar.

El dandismo es para todxs

Aunque empezó con hombres, el dandismo rompió barreras. Mujeres como Gladys Bentley, con sus esmóquines y sombreros de copa, demostraron que el estilo no tiene género. Hoy, esa tradición sigue viva en artistas como Janelle Monáe, quien con cada look desafía las reglas de la moda tradicional.

Y este lunes en la Met Gala, con el tema “Hecho a medida para ti”, veremos desfilar a muchxs que, sin saberlo, le deben todo al dandismo negro. Porque como dice Ev Bravado, diseñador de Who Decides War: “Es hermoso ver el trabajo de nuestros ancestros finalmente reconocido”.