Resident Evil: 5 razones para esperar con ansias la nueva película de Zach Cregger
La nueva película de Resident Evil llegará a los cines el 18 de septiembre y, con Zach Cregger detrás de la cámara, promete recuperar algo que las anteriores adaptaciones no siempre consiguieron: la sensación de estar atrapado dentro de un videojuego de terror
Razones para esperar con ansias la nueva película de Resident Evil / internet
Licenciada en Comunicación y Periodismo por la FES Aragón, UNAM. Creadora de contenido escrito y digital en Los40 México, El Eco de LOS40 y W Radio. Activa en Radiópolis desde 2021.
Durante años, llevar Resident Evil al cine ha sido una especie de partida complicada: hay una franquicia con un universo enorme, criaturas reconocibles, una legión de seguidores y una fórmula de survival horror que parece hecha para la gran pantalla. Sin embargo, las adaptaciones cinematográficas no siempre han conseguido reproducir aquello que convirtió a los videojuegos de Capcom en un fenómeno.
Ahora, una nueva película está a punto de intentarlo otra vez. Y esta vez hay varios motivos para pensar que la apuesta puede ser diferente.
La nueva Resident Evil, dirigida por Zach Cregger, llegará a los cines el 18 de septiembre con una historia original ambientada en el universo de los videojuegos. En lugar de volver a contar una aventura protagonizada por alguno de los personajes clásicos, la película sigue a Bryan, un mensajero médico interpretado por Austin Abrams, que queda atrapado en medio de un brote en Raccoon City.
1. Zach Cregger entiende que Resident Evil no necesita otra copia de los videojuegos
Una de las decisiones más interesantes de la película es que no pretende repetir en pantalla una historia que los jugadores ya conocen.
Cregger ha explicado que quiso contar una aventura que pudiera existir dentro del mundo de Resident Evil, pero sin volver a narrar las historias de los juegos. La película se sitúa en el universo de Resident Evil 2, aunque sigue a un personaje nuevo que atraviesa su propia noche de pesadilla en Raccoon City.
La idea parece sencilla, pero puede ser precisamente lo que necesita la franquicia cinematográfica: respetar el ADN de los juegos sin convertir la película en una sucesión de referencias para fans.
2. La película parece haber entendido qué significa realmente "survival horror"
En muchas películas de zombis, los protagonistas disparan hasta que dejan de hacerlo. En Resident Evil, en cambio, cada bala cuenta.
Cregger quiere trasladar al cine esa lógica de los videojuegos: Bryan tendrá recursos limitados, deberá administrar su munición y enfrentarse a las consecuencias de cada disparo. Incluso se han planteado recursos visuales y sonoros para hacer que el espectador perciba el estado físico del protagonista y su creciente desesperación.
Es un detalle que puede parecer pequeño, pero cambia completamente la experiencia.
La amenaza deja de ser solamente el zombi que aparece frente a la cámara. El verdadero terror está en preguntarse si quedan suficientes balas, si vale la pena enfrentarse a una criatura o si es mejor correr. Es decir, el miedo nace también de la escasez.
3. El director llega después de dos películas que demostraron su talento para el terror
Hay otro elemento que juega a favor: Cregger no llega a Resident Evil como un director cualquiera.
Antes de hacerse cargo de esta franquicia dirigió Barbarian y Weapons, dos películas que ayudaron a colocarlo entre los nombres más interesantes del terror contemporáneo. Su cine se ha caracterizado por jugar con las expectativas del público y por encontrar maneras poco convencionales de llevar una situación aparentemente normal hacia terrenos cada vez más inquietantes.
Además, el director ha contado que quería hacer una película de Resident Evil desde antes incluso de terminar Barbarian. Su interés por la franquicia, por tanto, no parece responder únicamente a una oportunidad de estudio: llevaba años imaginando cómo trasladar al cine la experiencia de jugarla.
4. Raccoon City vuelve a ser un lugar de pesadilla
Para los seguidores de la saga, hay nombres que funcionan casi como personajes. Raccoon City es uno de ellos.
La nueva película regresa a esta ciudad durante una noche en la que el brote comienza a convertirla en un territorio prácticamente imposible de atravesar. El tráiler mostrado durante el State of Play de PlayStation deja ver una Raccoon City cubierta de nieve y una sucesión de escenas que llevan el caos hasta niveles particularmente violentos.
Pero lo interesante no es únicamente recuperar el escenario.
La película parece querer utilizarlo como un laberinto. Bryan no está entrando en una ciudad para salvar al mundo; está intentando sobrevivir mientras cumple una misión. Esa escala más pequeña puede hacer que el apocalipsis resulte incluso más aterrador.
No se trata de mirar cómo cae Raccoon City desde lejos, sino de experimentar qué significa estar dentro cuando todo empieza a romperse.
5. Por fin parece haber una película de Resident Evil pensada como película de terror
Quizá esta sea la razón que engloba a todas las anteriores.
La nueva cinta no parece querer competir únicamente como película de acción, ni convertir el universo de Capcom en una historia de zombis genérica. Su propuesta apunta directamente a recuperar la tensión, la atmósfera y la sensación de vulnerabilidad que hicieron célebre a la franquicia.
El propio material promocional de Sony presenta la cinta como una reinventación de Resident Evil, con una historia completamente nueva y una carrera por la supervivencia que se desarrolla durante una noche de caos.
Y las primeras imágenes parecen ir en esa dirección: criaturas, sangre, persecuciones, espacios cerrados y una ciudad convertida en territorio hostil. Pero detrás del espectáculo hay una intención más interesante: que el público sienta que cada paso puede ser el equivocado.
